bref historique

En dix siècles, les danseuses orientales ont conquis le monde.
Les Tziganes arrivent en Egypte au 10e siècle, chassés d'Inde par la famine. C'est un pays d'accueil festif dont ils peuvent aisément récupérer les danses pour leurs spectacles de rue. Des danses qui viennent de loin et commencent en un temps où les sociétés ne voyaient pas dans la sexualité féminine une menace à l'ordre public. Les danses de la fertilité, de l'amour et de la puberté, propres au paganisme et aux sociétés matriarcales, sont désormais enfouies sous la réprobation des sociétés patriarcales imposée par les nouvelles religions monothéistes. Sous prétexte de distraire le peuple, les Tziganes vont habilement les faire ressurgir.

Deux groupes de danseuses vont se distinguer au fil du temps. Les Ghawazi (Tziganes) qui dansent pour tout public, parfois affiliées à la prostitution, et les Almées (Egyptiennes) qui ne se produisent que devant des Femmes. Les premières poseront toujours problème. Lors de la campagne napoléonienne de 1798, 400 Ghawazi sont décapitées et leur corps jetés dans le Nil pour avoir tourné la tête aux grognards de Napoléon. En 1837, le roi Mohamed Ali fait interdire la danse, accusée de nuire aux traditions et aux bonnes mœurs.

Grâce à l'arrivée d'une nouvelle clientèle, les touristes, l'interdiction est levée.

Au milieu du 19e siècle, un style l'emporte sur tous les autres : le « baladi ».
Progressivement, la danse entre chez les particuliers et dans les cercles aristocratiques. Shafia el-Coptia devient célèbre pour ses représentations dans ses salons particuliers. Ainsi, les costumes évoluent vers de nouvelles tenues plus féminines : une robe légèrement transparente recouverte d'un gilet cousu de fils d'or.

En 1895, de nouveaux débordements liés à l'alcool, à la prostitution et une nudité excessive poussent les autorités à interdire la danse en public. Mais après un long procès spectaculaire opposant les tenanciers de cafés aux intellectuels égyptiens, la danse est de nouveau autorisée.

Au début des années 1930, de nouvelles Almées vont surgir des bas-fonds pour se regrouper rue Mohamed-Ali. C'est là désormais qu'on les recrute pour les fêtes et les mariages.

L'arrivée de la variété, du cabaret et du cinéma va profondément modifier la danse. Au même moment, une femme jouera un rôle déterminant. Badia Masabni, à qui l'on doit l'invention du « raqs-el-sharqui », le solo féminin. Cette actrice de théâtre sans talent se reconvertit dans l'organisation de spectacles et ouvre un cabaret luxueux, Le casino Opera, où de jeunes artistes élégamment vêtus vont se produire.
Les immenses chanteurs Farid el-Atrache et Asmahan y feront leurs débuts. A cette époque, la danse tient aussi une place importante.

Sous la direction d'un chorégraphe de génie, Isaack Dickson, les rythmes orientaux sont mélangés à ceux de la Rumba, de la carioca et du Jazz, façonnant un nouveau style : le « sharqui ». Les deux plus grandes danseuses que connaîtra le cinéma égyptien : Tahia Carioca et Samia Gamal. On y inaugure le solo féminin, dit « raqs-el-sharqui ». Nouveaux rythmes, nouvel emploi de l'espace, nouvelles postures et surtout nouveaux costumes, strass, paillettes, soutien-gorge et jupe basse : la danse orientale moderne est née.

Les producteurs de cinéma se jettent sur l'occasion et ouvrent conjointement l'âge d'or de la danse orientale et du celui du cinéma égyptien, propulsant vers le succès Tahia Carioca, Samia Gamal et Naima Akef, actrice et danseuse qui apporte une rigueur technique à cet art grâce à son frère, Ibrahim Akef, le plus grand chorégraphe que la danse orientale est connu et qui a su élevé cet art au plus haut. Il leur a tout donné, à toutes.  

             Ibrahim Akef        

Pas une danseuse n'omet de saluer son humilité, sa gentillesse et l'élégance des mouvements qu'il leur a enseignés.C'est une légende de la danse orientale et un pan tout entier de l'histoire artistique de l'Egypte.

Jusque dans les années 1960 où la production cinématographique va décliner, les comédies musicales sont couronnées de succès et rendent célèbres de nombreuses danseuses dont Suhair Zaki, Nagwa Fouad et Fifi Abdou.

Dans les années 1970, la télévision remplace le cinéma en diffusant de nombreux films, sans pour autant en produire. Le ressassement des anciennes stars occulte l'arrivée des nouvelles dont Dina.

Aujourd'hui, la danse orientale fait l'objet d'un engouement extraordinaire de la part des Occidentaux.
Les Egyptiens seraient bien inspirés de regarder avec quelle ferveur et quelles rigueur on la pratique à New York, Sao Paulo, Paris et Tokyo, car il se peut que ce soit là qu'elle trouve son nouveau souffle …

Vient actuellement en Egypte, parmi les chorégraphes les plus réputés, Rakia Hassan, une businesswoman qui a su mettre à profit l'extraordinaire engouement des étrangers pour cette pratique et Mahmoud Reda.
Depuis la mort d'Ibrahim Akef, Rakia est la professeure de danse la plus sollicitée d'Egypte.On vient la voir du monde entier.

Le chorégraphe Mahmoud Reda donna dans les années soixante dix, une stature académique à la danse égyptienne. Ses atouts : bannir la nudité, sortir la danse du cabaret, élever le niveau culturel des danseurs, travailler l'expressivité, rompre avec le solo et mélanger hommes et femmes. Son « Reda Group » a formé toutes les danseuses. Elles y ont appris le folklore égyptien dans toute sa complexité, mais épuré de toute sensualité excessive. Il anime plusieurs stages à l'étranger.

Maissa  danseuse  orientale d'origine Marocaine.

« La danse orientale ? C’est mon équilibre,
ma passion, une partie de moi et de ma vie.
Elle vit constamment dans mon corps et dans
mon esprit. Elle dirige ma vie et lui donne son sens. Certains se réfugient dans l’écriture, la chanson, ou encore dans des activités néfastes ; moi c’est dans la danse, dans ma danse, qui traduit mes émotions, mes sentiments, les pires comme les meilleurs.Je la pratique et la mime depuis ma petite enfance, j’ai grandi avec elle, elle m’a fait grandir.

Ma danse Orientale ? C’est une danse orientale pure, élégante, artistique, débarrassée de la dimension vulgaire qui lui est hélas trop souvent attachée.»

Danseuse et chorégraphe, Maïssa ne se contente pas de « pratiquer » la danse, elle la vit !

Elle vit sa danse qui l’a pratiquement élevée, elle a grandi avec elle,
et fait partie d’elle. Forte en émotion, sa danse est bien propre à elle,
à sa personne, elle a créé son style, sa signature.
Amoureuse de la danse en général, elle se plaît à métisser sa danse orientale avec quelques touches originales (arabo-andalou, flamenco, bollywood).
 

Avant d' avoir été formée par son professeur, avoir fait partie
d'une compagnie, Maïssa a commencée son apprentissage en autodidacte.
Elle a maîtrisé des mouvements pendant des années, sans y mettre un nom et ses mouvements étaient tellement instinctifs et naturels qu’elle était enfant, incapable d’expliquer comment lui venaient toutes ces ondulations, vibrations et déhanchés.

Après avoir été formée professionnellement, c'est aujourd'hui
avec tant de plaisir qu'elle enseigne, transmet, son amour de danse
avec technique  et les émotions qui l'accompagnent et qui sont
pour elle primordiales pour cette danse qui se raconte…

Retrouvez  bientôt Maïssa pour une ou deux journée par mois de stage qui vous permettra d’aborder des thèmes précis et nouveaux, d’apprendre des chorégraphies et de se retrouver dans une joyeuse ambiance orientale. Les stages sont de très bons outils pour progresser plus vite, trouver son propre style et se préparer à la scène. 

Les Chorégraphies apprises lors des stages pourront être présentées par les volontaires au Gala de fin d’année en Juin.

PROGRAMME DES STAGES:

A VENIR

(consulter régulièrement)

  Lieu des stages:   à venir

  Jours:  Les Samedis ou Dimanches                         

   LES STAGES SONT OUVERT A TOUT PUBLIC !!!

                      souvenirs des stages